Jeux de Geek - Le blog qui parle du 10ème art

Quand je parle de "Jeux de compétition", je parle bien sûr des jeux vidéo utilisés pour l'e-sport, qui veut dire la pratique de certains jeux au niveau très élevée. Car pour ceux qui croient que j'ai fais un article sur le "sport" en général, vous pouvez vous rabiller et cliquer sur la croix en haut à droite de votre écran.... ou alors lisez cet article pour mieux comprendre ce qu'est l'e-sport.^^

En effet, un jeu vidéo est en principe un type de divertissement pour des gens qui jouent solo, avec des amis ou avec la famille. Mais il y a aussi d'autres personnes qui jouent pour l'esprit de compétition, pour montrer aux autres qu'ils sont les plus forts dans un jeu en particulier. Et tout comme un sportif quelconque, ces gens-là, qu'ont les appellent souvent "pro gamers", suent à l'idée d'être au coude à coude face à leurs adversaires, et qu'ils élaboreront des stratégies au fur et à mesure de l'affrontement pour pouvoir ensuite s'offrir la victoire. Car oui, même les gamers ont droit à leurs propres compétitions ! Cet article va, dans un premier temps, vous parler de l'e-sport en général et comment elle a su s'installer chez nous, les français :). Dans un deuxième temps, j'énumèrerai les jeux les plus concérnés à l'e-sport.

E-sport : un sport avec des manettes et des claviers

L'e-sport, sport éléctronique en français, est une discipline à part entière qui réuni des joueurs de très haut niveau. Ces joueurs participent à plusieurs compétitions organisées dans plusieurs pays du monde entier. Les pro-gamers sont un peu comme les joueurs professionnels de certains sports : ils ont un salaire (les meilleurs joueurs gagnent environ ente 6000 et 20 000 $ par mois !), ils gagnent de l'argent grâce à leurs sponsors, Ils s'entraînent grâce à un coach et sont encouragés par des supporters (la seule différence, c'est qu'il ne pratique pas un sport physique...).

On peut considérer quand même que ce genre de compétition est un sport. A part que les joueurs restent assis sur leur siège devant leur écran, il y a beaucoup de point commun avec les autres sports, comme le foot par exemple : il y a des joueurs professionnels, dont des têtes d'affiche connu du monde entier, il y a des arbitres pour éviter les tricheries, il y a des commentateurs qui explosent dès la moindre confrontation et il y a un public qui encouragent les participants. Les compétitions se font de plus en plus aujourd'hui et commence à se popularisé en France.

Un LAN de niveau international organisé par la KeSPA (Korean e-SPorts Association)

La Corée du Sud : la terre mère de l'e-sport

En Europe ou en Amérique, les médias et les journalistes sont un peu réticents quand il faut parler des gamers et des compétitions de jeux vidéos. En Corée du Sud, c'est tout autre chose... c'est le sport national de ce pays ! Et oui, l'e-sports a réussi à prendre de l'ampleur en Corée dans les années 90 grâce à l'arrivée d'Internet et aux nouvelles technologies. Aujourd'hui, ce petit pays est le lieu de pélerinage pour les pro gamers, qui espèrent un jour laisser une trace ici même. Mais il est très difficile d'être un joueur populaire dans le monde du jeu vidéo... En effet, la majorité des meilleurs joueurs du monde sont des coréens (bien évidemment ^^). Mais on peut aussi crier "cocorico !" car un français fait partie des 15 meilleurs joueurs du monde, il s'agit de Stephano jouant au fameux RTS de Blizzard "Starcraft II". Il est aussi un des plus payé en ayant amassé presque 200 000 $ cette année 2012 (sachant que le premier est un coréen ayant gagné environ 315 000 $). Et effectivement, ça fait un peu beaucoup d'argent...

Les coréens sont très bon en matière de sport électronique, surtout dans les jeux de stratégie comme Starcraft ou alors Dota. Mais ne pensez pas qu'ils sont bons partout ! Les autres pays ont aussi leur spécialité : les russes sont aussi bon à Stacraft II, les USA sont quand à eux des spécialistes du FPS comme Call Of Duty ou Counter Strike, et les français se débrouille plutôt bien aux jeux de stratégie particulier comme League Of Legend. Bref, la Corée du Sud a su démocratiser l'e-sport dans le monde et a sa propre association qui organise des grandes compétitions : la KeSPA.

Des compétitions... dans le monde entier !

 Les compétitions se font de plus en plus dans le monde et attirent beaucoup de spectateurs. Ceci est vraiment bénéfique pour les développeurs de jeux utilisés dans l'e-sport. Blizzard amasse des millions de dollars rien qu'avec leur jeu "Starcraft II", le jeu le plus populaire dans le domaine du sport électronique. En France, on organise les tournois pendant des salons ou des évènements vidéoludique pour voir s'affronter les meilleurs joueurs français. On peut parler par exemple de la Paris Games Week qui organise en même temps les championnats de France du sport électronique. Mais les français ont aussi un évènement qui est cette fois-ci international, il s'agit de la Gamers Assembly à Poitiers, pas loin du parc d'attractions Futuroscope. Cette fois-ci, on organise des tournois d'ordre international, où les têtes d'affiche d'Europe s'affronte pour le plaisir de plusieurs milliers de spectateurs.

Les jeux que jouent les pro-gamers

En ce moment, de plus en plus de jeux sont présentés pendant ces compétitions, et il y en a pour tous les goûts. FPS, RTS, stratégie, courses et même le foot (...), bref les genres où l'ont peut jouer à plusieurs sont au rendez-vous. Voici donc ces jeux qui font la fortune des plus grands pro-gamers du monde.

Starcraft II : Wings Of Liberty

Commençons par le plus populaire des jeux de l'e-sports, j'ai nommé "Starcraft II". Jeu créé par Blizzard Entertainment en 1998, il s'agit d'un RTS (Real Time Strategy ou Stratégie en Temps Réel) qu'est devenu célèbre grâce à son scénario dans le mode solo mais surtout grâce au multijoueur, où des millions de joueurs du monde entier s'affronte en tant que Terran, Zerg ou Protoss. C'est dans ce jeu là que l'on peut voir à l'oeuvre notre champion français Stephano, faisant partie des meilleurs joueurs de l'e-sport. C'est aussi dans ce jeu là qu'on peut entendre les commentaires de Pomf et Thud, les deux commentateurs français qui assistent à des grands matchs de "Starcraft II". Ce jeu et ainsi que les pro-gamers connaîtront de gros changements dans ce jeu puisque le 13 Mars 2013 sortira l'extension "Heart of Swarm" où beaucoup de nouveautés chambouleront les parties multijoueurs.

Defense Of The Ancient et League Of Legend

Voici un genre de jeu tout à fait particulier qu'on l'appelle par défaut le Dota Game (Dota = Defense of The Ancient). Le but du jeu est que deux équipes de 5 joueurs maximum doivent détruire le bâtiment principal de son adversaire. Pour cela il faudra coopérer avec son équipe, détruire les tours de défense qui vous barre la route et de tuer vos adversaires pour leur mettre des bâtons dans les roues. Chaque joueur doit choisir un des personnages proposés, qui ont chacun des capacités différentes. A l'origine, ce type de jeu n'était qu'un simple mod du célèbre jeu de stratégie "Warcraft III" qui s'appelait "Defense Of The Ancient". Ce mod fût tellement populaire qu'il devient complètement un tout nouveau concept de jeu de stratégie qui se nommera alors le Dota Game. Un autre jeu qui utilise le même concept fait beaucoup parlé de lui, il s'agit de "League Of Legend". Dota et LoL font ainsi tout les deux parties des jeux de l'e-sports, où les français sont bons dans ce domaine là...

Call Of Duty et Counter Strike

 Oui, les FPS sont aussi de la partie. Mais ce genre de compétition n'est pas fait pour les amateurs de la gâchette virtuelle (ils passeraient plus de temps à mourir plutôt qu'à survivre...). Les parties se font en équipe où la coopération sera utile pour triompher. Dans l'e-sport, les joueurs s'affontent avec les derniers jeux de la licence "Call Of Duty" (Black Ops et Modern Warfare) et quand à Counter Strike, le premier titre reste le plus utilisé pour les compétitions, même si "Counter Strike Source" s'invite quelques fois dans le monde de l'e-sport. Mais ce qui est devenu plus étonnant, c'est que "Counter Strike" attire la gente féminine et participe même aux tournois spécialement féminin. Alors les filles, si vous pensez que le FPS n'est pas qu'un jeu de bonhomme, vous savez ce que vous avez à faire ;).

FIFA

Le jeu de football le plus célèbre du monde a droit lui aussi à ses propres tournois. Les pro-gamers de ce jeu sont moins célèbres et peu payés, mais ils ont eux aussi le plaisir d'affronter les meilleurs joueurs devant un public (en guise de suporters ^^). Un détail étonnant, il s'agit du seul jeu de l'e-sport à avoir besoin d'une télévision et d'une console (car en principe, FIFA ne se joue pas sur PC). Par contre, la chose que je trouve dommage (et cela ne ragarde que moi) est que les joueurs choisissent toujours les mêmes équipes. Il est plaisant de voir un match virtuel entre le Real Madrid et Barcelone, mais beaucoup moins quand c'est "Brésil 1" contre "Brésil 2" :s On invente déjà les matchs entre clones ^^

Track Mania

On touche cette fois-ci un jeu où la précision et la persévérance est au rendez-vous. Sans doute le jeu de course le plus technique de l'e-sport qui n'est pas vraiment fait pour n'importe qui. Les pro-gamers de Trackmania sont des joueurs qui ont le soucis du détail et qui connaissent par coeur les différents circuits. Lors des tournois, les matchs se passent souvent entre 4 joueurs, où ces derniers doivent accumuler un certain nombre de point en remportant des manches. Trackmania est un jeu très difficile à maîtriser car il faut être rapide tout en évitant les obstacles qui peuvent vous pénaliser en cas de collision.

Street Fighter II

Une preuve que même les jeux très anciens se pratique au très haut niveau. Street Fighter II est un jeu de combat de Capcom créé en 1991 sur bornes d'arcade. Cela va faire plus de 20 ans que ce jeu existe et il y a toujours une forte communauté qui en parle, qui y joue et surtout, qui organise des tournois pour les grands spécialistes de Street Fighter II. Pratiquer ceci au très haut niveau peut s'avérer très compliqué car il faut connaître tout les personnages du jeu et être un fin stratège. Il faut avoir aussi de très bon réflexes pour anticiper les coups de son adversaires. Bref, il faut connaître Street Fighter II de A à Z. Plusieurs compétitions sont organisés rien que pour ce jeu, et le plus populaire de tous est celle de l'EVO à Las Vegas. C'est ici où tout les grands champions des 5 continents s'affronte pour être LE champion ultime de SF II.

Et voici un petit reportage sur l'EVO 2012, pour ceux qui sont curieux de voir l'ambiance de ce genre de compétition ;)

Warcraft III

Pourquoi parler de Starcraft II sans parler d'un autre jeu bien plus ancien qui est Warcraft III, un autre STR de Blizzard Entertainment dans un monde plus médiéval, où s'affronte des humains, des orcs, des elfes et des morts-vivants. Ce jeu a été lui aussi très populaire tout comme Starcraft II aujourd'hui. Si populaire qu'il fut un des jeux de l'e-sport pendant de longues années. Aujourd'hui, Warcraft III se fait rare dans les grandes compétitions, mais cela ne veut pas dire qu'il a complètement disparu. En effet, des passionnés y jouent encore et des compétitions sont quand même organisés pour les pro-gamers de Warcraft III (la vidéo qui va suivre date de Juillet 2012).

Shootmania

Après Track Mania, Nadeo se lance cette fois-ci dans le FPS avec "ShootMania Storm". Même si la version finale de ce jeu ne sortira qu'en Avril 2013, le jeu fait un franc succès avec la version alpha et beta. Une grande communauté s'est formé et on commence à organiser des compétitions de "Shootmania Storm". Le jeu propose plusieurs modes qu'intéresse énormément le monde de l'e-sport : deathmatch, match en équipe, capture de drapeau, survie,...). On peut le comparer à "Counter Strike" pour sa simplicité et ses différents modes de jeu. Et tout comme TrackMania, les joueurs peuvent créer leur propre map grace à l'éditeur de carte. Encore un jeu qu'on entendra longtemps parler dans l'e-sport.

Voilà les quelques jeux présents dans l'e-sports, mais il y en a bien sûr beaucoup d'autres où les pro-gamers s'affrontent pour gagner un grand prix. Un jeu arrive sur la scène de l'e-sports car sa communauté est grande et que celle-ci l'apprécie tellement qu'elle y joue jusqu'à en devenir pro gamer. L'e-sport aura un grand avenir devant lui tant qu'il y aura des joueurs et des passionés qui participeront aux compétitions. Et puis comme le dirais un certain grand Monsieur du sport : "L'important, c'est de participer !".

Et pour la route, voici le jeu précurseur de l'e-sport, qui avec "Doom" fut le créateur de toute les bases du FPS : "Quake".

La musique ! Ca c'est un sujet intéressant à aborder. Un art tous le temps utilisé depuis qu'on met de la musique sur un jeu vidéo (qui veut dire quasiment depuis la naissance du jeu vidéo...). Que se soit de la musique 8 bits ou de la musique en philharmonique, elle permet d'une part de mettre le joueur dans l'ambiance du jeu et d'autres part, elle permet de l'identifier à un jeu. Des joueurs occasionnels peuvent reconnaître des grands classiques du jeu vidéo car ces musiques-là sont faciles à retenir et sont reconnaissables. Pour d'autres chef d'oeuvre du jeu vidéo, elles peuvent faire exprimer de la part du joueur de l'émossion, du dynamisme, des sensations, ... Passons en revue ces musiques qui ont fait l'histoire du jeu vidéo, sous différentes catégories.

- Les grands classiques !

On ne peut pas parler de musiques de jeux vidéos sans évoquer les plus populaires depuis la naissance du 10ème art. Même si la grande majorité des musiques proviennent de vieux jeux, des plus récentes méritent leur place dans cette catégorie. Il s'agit des morceaux que l'ont reconnait dès la première note jouée, comme si ces musiques étaient ancrées dans notre mémoire et qu'elles ont laissés une trace derrière elles, dans nos souvenirs les plus profond (vous me dîtes si je m'emporte un peu :) )

- "Super Mario Bros." Theme

Et commençons par le plus populaire de tous, le thème principal du jeu "Super Mario Bros." sur NES. On ne peut pas faire plus classique que ça ! Même les néophytes du jeu vidéo l'ont entendu au moins une fois dans leur vie. Officiellement appelé "Ground Theme", cette musique fût composé par Konji Kondo, un amoureux de la musique. Il travaillera en étroite collaboration avec le grand Shigeru Miyamoto, devenu aujourd'hui le patron de Nintendo.

- Green Hill Zone Theme

Décidément, jamais je ne parlerai de Sonic sans parler de Mario (et vice-versa). Pareil, cette musique est très reconnaissable pour ceux qui ont joué au moins une fois à "Sonic The Hedgehog" premier du nom. Mélodieuse, dynamique et joviale, elle encourage au joueur de continuer à jouer pour le plaisir des oreilles. D'ailleurs ce jeu à une bande-son magnifique du début à la fin ! Masato Nakamura est celui qui a composé la musique des deux premiers opus de la série "Sonic The Hedgehog". Avant d'avoir composé ces musiques, Nakamura était guitariste dans un groupe pop-rock japonais appelé "Dreams Come True".

- "Tetris" Theme

 Un autre classique du jeu vidéo ! Jeu conçu par Alexei Pajitnov, "Tetris" est le jeu le plus populaire du monde entier. Connu par son gameplay simple et aussi par la musique qui résonne dans nos têtes de gamers. Le thème principal de Tetris, appelé "Type-A" dans le jeu, vient d'un chant traditionnel soviétique, interprété par Nicolaï Nekrassov : "Korobeiniki" (Les Colporteurs). Cette musique a traversé plusieurs générations et tout le monde pourra vous la chanter (plus ou moins bien).

Overworld

Flashback pour ceux qui ont eu la chance de jouer ce jeu sur la NES. Vous avez la cartouche dorée de "The Legend Of Zelda" entre vos mains, vous l'insérez dans votre console, vous regardez la petite intro la manette dans les mains, vous arrivez au premier tableau du jeu et vous entendez alors cette musique là ! Une musique entraînante qui vous accompagne tout le long de votre aventure, lorsque vous vous baladez dans les plaines d'Hyrule, à la recherche de la princesse Zelda. A chaque opus de cette fameuse série, on a le droit à une autre version de cette musique, devenu culte au fil des années. Sachez que la bande original la série "The Legend Of Zelda" est composé par Koji Kondo, le même qui a composé la musique de "Super Mario Bros.".

Victory Theme

Nobuo Uematsu est un compositeur célèbre pour les musiques de la série "Final Fantasy". Une musique arrive quasiment à chaque opus de la série, dans une version différente, c'est le thème de victoire après chaque affrontement face à des ennemis. Une courte musique que le fan fredonne à chaque combat. A part quelques exceptions, tous les jeux de la firme "Final Fantasy" ont droit à cette musique de victoire pleine d'enthousiasme et aux airs de fanfare. Voici donc le florilège des musiques de victoire de cette prestigieuse série.

Les chansons innoubliables !

Dans plusieurs jeux récents (à partir de la PlayStation), on peut entendre dans un OST des chansons interprètes par des chanteurs ou chanteuses, célèbre ou non. Ces gens ont volontiers prêté leur voix pour un thème principal ou alors pour une scène symbolique du jeu concerné. Pour certains chanteurs, ils sont devenus célèbres grâce aux jeux vidéos qui leur donne un petit coup de pouce dans leur carrière. Les chansons interprété par des stars se font de plus en plus, surtout dans les jeux japonais comme la série "Final Fantasy". Mais attention, le choix d'intégrer une chanson peut être périlleux pour le jeu, il faut choisir un bon chanteur qui a une voix hors du commun...

Eyes On Me de Faye Wong et My Hands de Leona Lewis

Qu'ont elles ces deux chansons en commun ? Elles ont toutes les deux été utilisé pour un jeu de la franchise "Final Fantasy". La première, Eyes On Me, est utilisé pour "Final Fantasy VIII". Cette chanson interprété par la chanteuse chinoise Faye Wong n'a pas été pris au hasard. Pour ceux qui ne connaisse pas vraiment ce 8ème opus, nous plongeons dans une histoire d'amour entre deux personnes complètement différents l'un de l'autre. D'un côté il y a Squall, un jeune homme ténébreux et misanthrope, orphelin depuis son plus jeune âge. De l'autre on a Linoa, une fille sensible et pleine d'enthousiasme, amoureuse du héros principal. Malgré leurs différences, ils se battrons ensemble contre l'ennemi et découvrirons petit à petit qu'ils ne se passeront pas l'un de l'autre. Cette chanson, parlant elle aussi d'amour, illustre bien cette histoire qui en a ému plus d'un...

La seconde chanson, My Hands, est quand à elle le thème principal de "Final Fantasy XIII" qu'on trouvera que dans la version américaine et européenne. En effet une autre chanson avait été rédigée à la base mais Square Enix avait demandé à la chanteuse américaine Leona Lewis d'utiliser cette chanson, extrait d'un de ses albums. C'est la première fois que Square Enix utilise un autre thème principal pour une version américaine et européenne de leur jeu. Même si cette chanson parle d'une déception amoureuse, My Hands a des points communs avec le jeu "Final Fantasy XIII" qui est la dépendance pour quelqu'un, la difficulté que cela peut présenter lorsqu'on est séparés. Pendant le jeu, les héros vont essayer de sauver une de leurs amies, Serah. Snow, son petit ami, fait ainsi n'importe quoi pour essayer de la sauver, par amour pour elle.

Snake Eater de Cynthia Harell

Il s'agit cette fois-ci d'une chanson écrite pour l'introduction du jeu "Metal Gear Solid 3 : Snake Eater". Cette chanson parle d'une personne qui rêve d'un homme espion qui mange des serpents pour survivre (d'où le titre Snake Eater). Cette chanson fait bien sûr référence au héros de ce jeu, Naked Snake alias Big Boss. Tout le long du jeu, il faudra que vous mangiez ce que vous pouvez trouver dans une jungle immense, peuplé de serpents et d'autres animaux. La musique, composé par Norihiko Hibino, fait un peu pensé à une musique d'un film de James Bond dans les années 60, personnage joué à l'époque par Sean Connery. Une référence à un film d'espionnage célèbre... pour un jeu d'espionnage célèbre.

Still Alive

Tous joueurs ayant joué à "Portal" doivent se rappeler de cette chanson qui ponctuait leur péripétie. En effet, après avoir détruit GLaDOS, la chanson "Still Alive" interprété par Ellen McLain est lancé pendant le générique de fin. On retrouve dans cette chanson l'humour de GLaDOS et on découvre que celle-ci n'a pas été détruite et qu'elle restera en vie (d'où le titre "Still Alive"). La musique qu'accompagne la voix de McLain est composé par Jonathan Coulton. Cette chanson sera plusieurs fois récompensé et deviendra pendant longtemps la meilleure musique dans l'histoire du jeu vidéo !

"Super Smash Bros. Brawl" Theme

Prenez des cuivres, des cordes et un choeur chantant du latin, et cela donne une musique assez décalé par rapport au jeu présenté mais épique ! Cette chanson est utilisé pour la séquence d'introduction de "Super Smash Bros. Brawl", le jeu de baston où s'affronte les personnages les plus emblématiques des jeux de Nintendo (avec quelques intrus comme Snake ou Sonic ^^). Une chanson qui peut rendre n'importe quelle combat en un combat épique. Derrière cette chanson se cache un compositeur : Nobuo Uematsu, en personne ! Elle fût aussi parodiée plusieurs fois pour en faire une chanson d'hallucinations auditives, dont des parodies françaises.

Les plus belles reprises !

Et quand on n'a pas d'inspirations pour une musique quelconque, il suffit de prendre une bonne musique qui existe déjà pour accompagner le jeu. Mais attention avec ce genre de pratique ! Il faut bien les utiliser, il faut que la chanson ou la musique soit représentatif au jeu. Parmis ces musiques, on peut inclure le thème principal de "Tetris"mais je ne vais pas me répéter ^^

I don't want to set the world on fire des Ink Spots

Cette chanson a été utilisé à plusieurs reprises, notamment pour le jeu de Bethesda "Fallout 3". Il s'agit d'une chanson interprété par les Ink Spots en 1941 (ça ne date pas d'hier en effet...). Pourquoi utiliser cette chanson dans l'introduction d'un jeu qui évoque l'univers post-apocaliptique ? Pour créer un contraste entre le future et le passé... En effet, l'histoire de "Fallout 3" se passe 2277, 200 ans après une guerre nucléaire qui a dévasté l'Amérique tout entière, appelé maintenant les Terres Désolés. Les personnages ont donc décidé de vivre comme vivait leurs ancêtres des années 1950-1960, où les menaces nucléaires n'étaient pas encore d'actualités. C'est pour cela qu'à la radio, on entends que des chansons de cette époque-là, car le mode de vie a changé... La chanson d'introduction de "Fallout 3" est un clin d'oeil à l'univers du jeu (I don't want to set the world on fire qui signifie en français Je ne veux pas mettre le monde en feu) car justement, le monde fût malheureusement mis en feu lors de la guerre nucléaire de 2077.

Here's To You d'Ennio Moriconne

En 1971, cette chanson fût composé par Ennio Moriconne pour le film "Sacco et Vanzetti", un hommage aux deux anarchistes italiens Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti, victimes d'un scandale judiciaire dans les années 1920. Les paroles sont de Joan Baez, qui s'est inspiré des mots de Vanzetti lors de son jugement. 47 ans plus tard, Ennio Moriconne recompose sa musique pour le générique de fin du jeu "Metal Gear Solid 4 : Guns Of Patriot". Après avoir pleuré un bon coup à la fin de cette histoire, cette chanson termine l'épopée du héros Solid Snake... Elle sera ensuite réutilisé dans la bande annonce de "Metal Gear Solid : Ground Zeroes", dans sa version originale.

Bad To The Bone de Gorges Thorogood & Paranoid de Black Sabbath

Il est rare d'entendre du rock ou du heavy metal dans un jeu vidéo, surtout pour une console comme la SuperNES. Et pourtant c'est ce que Silicon & Synapse (ancien nom de Blizzard Entertainment) vont essayer de faire, en développant un jeu de course rythmé par plusieurs musiques célèbre du rock/metal. Et cela donne "Rock n' Roll Racing" qui sera célèbre pour sa bande son de qualité, alors qu'il était difficile de reproduire une musique en version 16 bits. Dommage qu'il n'y a que 5 musiques dans la bande originale de ce jeu, mais ça a quand même donné du plaisir au metaleux en herbe.

 Final Countdown de Europe

Tout comme dans la série "Grand Theft Auto", il est possible d'écouter la radio dans "Saints Row" dans une voiture, une moto et même dans un avion de chasse (oui, oui, je suis formel). La série "Saints Row" est surtout connu par son absurdité qui va jusqu'à parodier son concurent GTA. Il est tout à fait possible de faire n'importe quoi comme attaquer tout un quartier avec un avion militaire, sur la musique de Europe, "Final Countdown". Il y a certes plusieurs chansons licencié mais celle-ci est tout à fait marquante lorsqu'on l'écoute en faisant des victimes dans la ville. Cela fait un peu le même effet que dans le film "Apocalypse Now", lors de la fameuse scène des hélicoptères sur un fond de "Ride Of The Valkyries" de Wagner.

Les incontournables !

Ce sont plus que de belles musiques, ce sont plus que des chefs d'oeuvre... elles font partie des musiques mythiques du monde du jeu vidéo. Un jeu peut faire un carton grâce à une musique en particuliers. Ces musiques restent dans la mémoire des gamers et ont le mérite de gagner en notoriété. Elles sont souvent composées par des grands compositeurs de OST de jeu vidéo. Voici donc une partie du panthéon des musiques mythiques du jeu vidéo (je dis bien une partie, car elles sont nombreuses !).

One Winged Angel

Je ne présente pas "Final Fantasy VII", il est un des monuments de la première PlayStation. Tout y est pour faire un bon jeu vidéo : un bon scénario, des personnages charismatiques, des graphismes impressionants (à l'époque de sa sortie, parce que certes les trolls d'aujourd'hui diront que c'est moche...), un gameplay original,... et une bande son digne d'un chef d'oeuvre ! Nobuo Uematsu peut être fier de ses musiques, surtout celui du boss final, "One Winged Angel". Il s'agit d'une chanson en latin qui exprime les sentiments de l'antagoniste principal du jeu, Séphiroth ("Estuans interius, ira vehmenti, Sephiroth", en français "Dévoré intérieurement, par une fureur violente, Séphiroth"). Uematsu avoue qu'il s'est inspiré de la fameuse musique du film "Psychose" d'Alfred Hitchcock pour faire l'introduction de la chanson. Plusieurs année plus tard, Nobuo Uematsu fera une version philarmonique et les Black Mages feront une version metal pour le long métrage "Final Fantasy VII : Advent Children".

Version originale

Version philarmonique

Version des Black Mages

"Metal Gear Solid 2 : Sons Of Liberty" Theme

C'est en 2001 qu'Harry Gregson Williams debarque dans la composition d'OST de jeux vidéos en acceptant volontiers de composé la bande originale du deuxième opus de la série "Metal Gear Solid". Une belle composition avec une musique d'introduction tout simplement magnifique ! Cette musique est un remake du thème principal de "Metal Gear Solid" composé par Kazuki Muraoka. Avant de se lancer dans le jeu vidéo, Harry Gregson Williams composait des musiques de films, plus particulièrement des films d'animations et pour enfants (Fourmiz, Shrek, Chiken Run, Le Monde de Narnia,...). Depuis MGS2, il compose les musiques de la série d'Hideo Kojima.

Soviet Connection de Michael Hunter

On a beaucoup entendu parler de "Grand Theft Auto 4" à travers le monde, que ce soit en bien ou en mal. Comme dans la quasi totalité de la série, GTA connaît des controverses à cause de la violence gratuite. Procès, plaintes, affaires judiciaires,... GTA fait parler d'elle, et le 4ème opus a fait beaucoup de bruits ! Mais bon, parlons de la musique ! Mis à part des musiques qu'on peut entendre dans les stations de radio (qui sont, je vous le rappelle, des musiques qui existe déjà), il y a le thème principal du jeu, qui introduit l'histoire du fameux Niko Bellic, un vétéran des guerres yougoslaves. La musique commence par un son purement soviétique et enchaîne avec une musique moitié Rn'B, moitié classique. Cette musique d'introduction raconte un peu les origines du héros principal, qu'a vécu sa jeunesse dans les pays de l'Europe de l'Est (dans les Balkans plus précisemment). Ces pays ayant vécu pendant longtemps dans le communisme, la musique de GTA 4 marque l'univers dans lequel nous plongeons en incarnant Niko.

Nate's Theme

Avant, on connaissait Naughty Dog pour Crash Bandicoot. Maintenant, on connaît ce développeur pour la série Uncharted ! Une série qui fait un succès magistral ! Un héros qui sort de l'ordinaire, qui fait moitié Indiana Jones des temps modernes, un scénario captivant, des décors magnifiques et une composition tous simplement épique ! Le compositeur des trois épisodes de la série "Uncharted" se nomme Greg Edmonson. Une de ses musiques revient tout le temps pour introduire le jeu dès qu'on est à l'écran titre, il s'agit de Nate's Theme, une composition mélodieuse et qui montre qu'on est bien dans un jeu d'aventure-action et qu'on ne va pas être déçu du voyage. Edmonson se fera bien remarqué dans le 3ème opus grâce à des musiques qui font étrangement penser au thème principal du film 'Lawrence d'Arabie" de David Lean.

Liberi Fatali

Après "Final Fantasy VII", parlons de "Final Fantasy VIII" maintenant.^^ Ceux qui ont pu jouer à ce jeu doivent sûrement se rappeler de l'introduction, qui met en scène les personnages et ainsi que l'intrigue de l'histoire, avec un duel à l'épée entre Squall et Seifer. Cette intro est accompagné par une musique entièrement en latin nommé Liberi Fatali (Enfants marqués par le destin). La musique parle de la maturité, le fait que les enfants doivent un jour apprendre la vérité et de plus être innocents. On retrouve un peu cette philosophie dans le jeu, où les personnages, qui ont à peu près l'âge de l'adolescence, doivent se surpasser pour affronter la réalité. Les premières paroles de la chanson est le leitmotiv du jeu, on l'entend dans plusieurs passages et aussi dans une autre chanson (Fithos, Lusec, Vicos, Finosec). Encore un coup de maître de Nobuo Uematsu, qui inscrit une autre musique mémorable de la saga "Final Fantasy".

"Mortal Kombat" Theme

Raiden, Scorpion, Shao Khan, Jax,... Si ces noms ne sont pas inconnus pour vous, c'est que vous avez déjà joué à la fameuse série de "Mortal Kombat". Jeu de baston célèbre pour sa violence absurde, surtout lorsque vous réussissez à faire un Fatality avec votre personnage. Pour ce qui est de la musique, la série adopte un genre techno et electro, qu'on ne l'entend pas vraiment dans les premiers jeux sur arcade et Super Nintendo mais qu'on le ressent dans les autres opus. Le thème principal reste le plus célèbre de la série, où presque tout le monde a dû hurler pendant cette musique "MORTAL KOMBAT !!!".

Les plus belles musiques !

 A des moments, il suffit juste d'une petite musique douce et tranquille pour que le joueur laisse paraître ses sentiments. Ce sont ses musiques qui mettent les joueurs dans l'univers du jeu. Une musique peut-être émouvante, poétique, mystérieuse ou alors effrayante. Cette fois-ci, il s'agit d'un grand travail de compositeur, ce qui est plutôt difficile car le but de ce genre de musique est de faire réagir le joueur et de le faire comprendre qu'il fait lui-même partie de l'histoire. Voici les plus belles musiques qui nous ont ému, qui nous ont fait pleuré, qui nous ont fait rêvé, qui nous ont fait peur,...

Zelda's Lullaby

Honnettement, qui a osé cracher sur les musiques de la série "The Legend Of Zelda" ? Chaque épisode apporte sa petite touche d'originalité et reprenne parfois des musiques déjà entendu auparavant. Zelda's Lullaby en est un parfait exemple ! Composé pour la première fois en 1992 pour le jeu "The Legend Of Zelda : A Link To The Past" sur Super Nintendo, elle fait partie des musiques récurentes de la série. Elle est plus souvent joué pendant les scènes où Link et Zelda sont ensemble, surtout pendant des moments émouvants. J'avouerai même que j'ai eu une larme à l'oeil lorsque j'ai entendu ce morceau dans "The Legend Of Zelda : Skyward Sword". Cette musique permet de nous lâcher et d'exprimer nos émotions, après une longue et éprouvante quète...

Version "Ocarina Of Time"

Version "Skyward Sword"

Aerith's Theme

Je ne le répéterai jamais assez, "Final Fantasy VII" à donner une claque monumentale dans le monde entier ! Les fans de cet opus doivent se rappeler d'une certaine scène impressionante, qui boulversera plus d'une personne. Un des personnages principaux, Aerith, a son propre thème principal, car vous verrez au fur à mesure du jeu qu'elle a un rôle très important dans l'histoire. Ce personnage sympatique, charismatique et aimable a marqué plus d'un... Le thème d'Aerith est une musique douce, lente et mélodieuse, qui colle parfaitement à sa personalité et à son destin tragique...

Version originale

Version philarmonique

Water World

"Super Mario 64", le jeu qui a révolutionné le jeu de plates-formes grâce à son univers en 3D et aussi à la libérté de se balader partout dans le niveau ou dans le château. Les musiques sont originaux et très variés. Celui dont je préfère est la musique dans les niveaux "Jolly Roger Bay" et "The Secret Aquarium". Une musique douce et relaxante pour pouvoir se baigner dans l'eau sans être stressé, voilà ce que le joueur ressent après avoir résolu tant d'énigmes pour avoir ces fameuses étoiles. La musique a un tempo ni trop lent, ni trop rapide, pour ne pas perdre le rythme pour explorer le niveau en toute tranquilité. Ecoutez et savourez.

Mansion 2nd Floor Theme

Nous sommes dans les couloirs d'un manoir abandonné, au deuxième étage. Du sang suspect sur les tapisseries, une odeur inhabituelle de chair morte et des bruits stressants qu'approche de plus en plus. Cela ne vous rappelle rien ? Le stresse et la frustration d'un bon survival-horror comme "Resident Evil"... Cette série fût très réputé pour son univers de morts-vivants effrayants sortis d'un film d'horreur, et tant pis si le tout premier opus n'était pas graphiquement à la hauteur par rapport à "Tomb Raider", l'ambiance du jeu était là : le frisson. On le doit bien aux mises en scène mais aussi à la musique, qui est un facteur important pour un survival horror. Comme pour toute les musiques, celle-ci est très lente et malsaine, qui permet au joueur de ne pas se sentir en sécurité. Quand on ajoute à ça les décors ensanglantés et la mise en scène de chaque action, on se croit être le personnage principal d'un vrai film d'horreur...

 Love Theme (promis, c'est la dernière musique de MGS que je cite ;) )

"Metal Gear Solid 4"... le saint Graal de la série ! L'histoire de Solid Snake se termine ici dans sa dernière mission. Vieux, malade et à bout de force, il est passé de héros légendaire à héros pathétique. Et une musique revient plusieurs dans le jeu, à des moments où le personnage principal est en grande difficulté, il s'agit de "Love Theme". Une chanson chantée en hébreu, accompagné par un violon qui nous donne de la mélancolie, cette musique est joué pour la première dans l'introduction du jeu, qui nous sensibilise sur le changement de la guerre, qui en 2015 est devenu un business. Une introduction pleine d'émotion, avec un narrateur désabusé et une musique déprimante qui plantent le décor de la situation. Les paroles de la chanson met en scène les sentiments d'un homme en plein milieu d'un champ de bataille.

Downstream

Dédicace à un jeu indépendant qui a fait ses preuves et qui est devenu une référence dans le monde du jeu "indé" : "Braid". Magnifique pour son graphisme 2D riche et coloré, magnifique pour son scénario qui demande une "seconde lecture" pour tout comprendre, magnifique pour son gameplay original et magnifique pour sa musique principale. Une musique reposante qui vous accompagne pendant votre aventure. Le violon est dominant dans ce morceau, ce qui donne une petite touche poétique et qui fait que cette musique est magnifique !

Et les autres...

Bien évidemment, je ne vais pas toutes les citer, ça serait quasiment impossible... Et il y a certes un peu de subjectivité dans cette playlist ^^. Donc pour ceux qui n'aime pas MGS ou Final Fantasy, je suis désolé mais leurs musiques m'ont marqués et sont digne d'être dans cette liste de musique. La musique est devenu un facteur important dans le jeu vidéo car c'est grâce à elle que le joueur se fond dans le jeu. Elle marque le ton du jeu et si elle ne correspond pas au type du jeu, le joueur aura du mal a apprécier. Au lieu de faire une autre liste de musique qui m'a marqué (et ça prend beaucoup de temps pour choisir ^^), je vais plutôt faire un hommage aux différents compositeur de jeux vidéos pour cloturer cet article. Ces maestros qui nous font rêver la manette en main et qui nous envoie leurs émotions dans le domaine musical ! A la prochaine pour un prochain article !

Nobuo Uematsu (Final Fantasy I à XII, Super Smash Bros. Brawl, The Last Story,...)

Jason Hayes (Diablo II, Starcraft, World Of Warcraft,...)

Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend Of Zelda)

Masato Nakamura (Sonic The Hedgehog)

Junichi Masuda (Pokemon)

Koichi Sugiyama (Dragon Quest)

Martin O'Donnell (Halo 1 à 3)

Yoko Shimomura (Street Fighter II, Legend Of Mana, Kingdom Hearts,...)

Akira Yamaoka (Silent Hill)

Harry Gregson-Williams (Metal Gear Solid 2 à 4)

Kow Otani (Shadow Of The Colossus)

Jeremy Soule (Guild Wars, Morowind, Oblivion, Skyrim,...)

Michael Giacchino (Call Of Duty, Medal Of Honor, Black,...)

Bien avant la Playsation, les jeux vidéos étaient souvent joué en solo ou alors à deux joueurs maximum. Il y a avait pourtant des jeux conçu pour jouer à plusieurs, mais on ne pouvait jouer qu'à une seule manette ce qui permettait de passer sans cesse le relais... Mais il n'a pas fallu longtemps pour qu'on puisse jouer en communauté tout en s'amusant. Ce genre de jeux sont aujourd'hui plus connus sous le nom de "party-game".

L'expression "party-game" veut bien sûr dire un jeu pour la fête. En effet, la majorité de ces jeux sont réputés pour passer de bons moments avec les amis et la famille. Ils permettent de réunir une grande assemblée autour d'un concept simple, fun et accessible à tous (ou presque).

Les party-games ne datent pas d'hier. Tout à commencé par un certain jeu sur SuperNES qui réunissait déjà les petits enfants au moment du goûter, il s'agit de Super Mario Kart, ce fameux jeu de courses datant de 1992. Sachez que ce n'est pas qu'un simple jeu de course où il faut arriver premier, il faut aussi tendre des pièges à ses adversaires pour assurer sa victoire. Pour cela, vous ramassez des items que vous devrez utiliser en votre faveur ou en défaveur de vos adversaires. Vous pouvez lancer des carapaces ou des peaux de bananes, manger des champignons pour aller plus vite, ramasser des étoiles pour être invincible,... Ce sont items qui rend le jeu fun et conviviale et qu'on peut ainsi classer la série des "Mario Kart" dans les party-games. Depuis la Wii, vous pouvez jouer à "Mario Kart" en ligne contre des joueurs du monde entier.

"Super Mario Kart" sur SuperNES

"Mario Kart Wii" sur Wii

Toujours dans la grande franchise de Nintendo, une autre série de party-game fait réunir la famille et les amis : "Mario Party". Ce jeu est en général un jeu de plateau doté de mini-jeux plus ou moins dynamiques. Le but est de gagner le plus d'étoiles et de pièces possible pour être le vainqueur de la partie. Chaque plateau de jeu à un certain thème sur un personnage emblématique de la série Mario (Boo, Donkey Kong, Koopa, Toad,...). "Mario Party" connait à chaque fois un succès grâce au fun et aux surprises que réserve chaque partie. Les retournements de situation sont monnaie courante dans ce jeu, ce qui permet de croire que rien n'est joué d'avance, même à la fin de la partie...

"Mario Party 4" sur GameCube

Je vais maintenant vous parler d'un autre jeu qui a lancé l'industrie du vrai party-games et qui utilisait le système de reconnaissance de mouvement bien avant la Wii et surtout bien avant la Kinect (non, désolé pour vous, ce n'est pas Xbox qu'a inventer le jeu sans manette ^^). Est-ce que le nom de "Eye Toy" vous dit quelque chose ? Aujourd'hui complètement abandonné, cette petite caméra permettait aux joueurs de s'amuser sans manette avec la reconnaissance de mouvement. Cette caméra fût commercialisé par Sony pour sa PlayStation 2 en 2003, 3 ans avant la sortie de la Wii de Nintendo. Plusieurs jeux sont sortis spécialement pour cette caméra, portant quasiment tous le nom de "Eye Toy". Même si elle présente quelques lacunes, "Eye Toy" pouvait occuper les enfants pendant quelques temps, pour le bonheur des parents.

"Eye Toy 2" sur PlayStation 2

Depuis la "Eye Toy", les party-games sont souvent accompagné d'un accessoires pour donner plus de funs aux joueurs. En voici plusieurs exemples...

Si vous voulez jouer comme si vous étiez dans un jeu télévisé, j'ai ce qu'il vous faut. "Buzz !" est une série de jeu de réflexion sortie pour la première fois en France en 2005 sur Playstation 2. Le principe est assez simple : répondre à une série de questions sur la culture générale mais aussi musicale pour le premier jeu de cette longue série. Pour chaque question, vous devez choisir entre quatre propositions, dont une qu'est la bonne réponse. Le jeu est livré avec 4 buzzers pour que vous puissiez jouer avec vos compagnons. Tout y est pour que l'ambiance du jeu soit très "jeu télévisé" : un présentateur, une co-présentatrice bimbo, un public et des candidats avec leurs mains sur le buzzer. L'incovénient de "Buzz !" est sa durée de vie car on a vite fait le tour des questions. Heureusement qu'il y aura plusieurs jeux ensuite sur d'autres thèmes, il y en a même pour la PlayStation 3. Le jeu est bien plus amusant à plusieurs plutôt que tout seul contre une intelligence artificielle...

"Buzz ! :

Il y a aussi les jeux de rythme, dont certains qu'on peut les considérer comme des party-games. Le but d'un jeu de rythme est de faire un enchaînement sur un tempo musical et de rester en coordination avec ce qui est affiché sur votre écran. Lorsqu'on joue tous seul à ce genre de jeux, le but est de s'améliorer, voir faire un maximum de points et battre son propre record. On jouera alors comme dans un jeu d'arcade classique. Mais lorsque vous jouez à plusieurs (et de préférence dans le même salon), vous jouez d'une autre façon qui est de battre de votre adversaire en marquant le plus de points ou en faisant le plus d'enchaînements possible. Cette fois-ci, on joue bien pour la compétition certes mais aussi pour le fun, pour s'amuser comme dans un party-game. Il y a plusieurs jeux de ce types et dans différentes catégories : "Dance Dance Revolution" pour la danse, "Donkey Konga" pour les percussions ou bien évidemment "Guitar Hero" pour la guitare. Ce dernier peut être intéressant en matière de party-game grâce aux accessoires utilisables pour pouvoir jouer en groupe avec votre bande de potes : guitare (qu'on peut l'utiliser aussi pour faire de la basse), batterie et micro sont à disposition.

"Dance Dance Revolution Supernova 2" sur PlayStation 2

"Guitar Hero : Warriors Of Rock"

N'oublions pas la Wii et ses quelques jeux pour joueurs occasionnels qui sont là pour passer du bon temps en famille. On peut en citer plusieurs : "Wii Sports", "Wii Play", "Wii Party", ... Bon certes ce ne sont pas des jeux pour "hardcore gamer", mais lorsqu'on joue le jeu, on passe un bon petit moment avec les autres joueurs à vos côtés. Ils contiennent tous des mini-jeux simple et sans prise de tête pour permettre aux gens de tout âge d'y participer, de 7 à 77 ans !

"Wii Party" sur Wii

Il y a bien sûr d'autres party-games que j'aurai pu citer, mais j'ai dit quand même un peu l'essentiel et j'étais bien conscient que ça ne fera pas un très long article vu qu'il y a peu de jeu de ce type là (malheureusement). Le party-game est un genre particulier qu'on n'en parle pas très souvent mais qui pourtant sont bien là. Les party-games sont plus populaire au Japon car c'est ici même que ce style de jeu est né, dans ce pays où on est fou du jeu de rythme, surtout les jeux de danse... (voir ci-dessous ^^). Mais que ce soit le niveau de chacun, l'important est de s'amuser. A très bientôt ! Bye !

 Tous héros ont une princesse à sauver, un monde à protéger, une mission à accomplir, un mystère à découvrir ou un problème à élucider. Mais ils ont aussi un ennemi, un nemesis, un personnage qui va tous faire pour éviter que le héros soit victorieux. Ces vilains personnages sont aussi nombreux que les héros qui leur servent d'ennemis. Dans cette article, je vais vous parler des méchants les plus célèbres, les plus marquants et les plus charismatiques dans l'histoire du jeu vidéo.

Bowser

Il faut bien sûr commencer par les grands classiques, et commençons par cette tortue géante qui crache du feu avec des piquants sur la carapace. Bowser est le pire ennemi de Mario, qui à chaque jeu kidnappe la princesse Peach (Pour quoi faire ? On ne le sait pas encore...).

On le voit pour la première fois dans "Super Mario Bros." sur NES. Il barrait la route de Mario à chaque niveau dans un château. ll faudra bien sûr le vaincre avant de voir notre ami Toad ("Thank You Mario! But our princess is in another castle!").

Si dans les premiers jeux de la série "Super Mario Bros." Bowser ne montrait pas un grand charisme, on verra son véritable caractère dans la série des "Mario Party", surtout dans les Bowser Games de "Mario Party 4" sur GameCube. Bowser est un personnage impitoyable, antipathique et vulgaire, qui n'a qu'une seule chose en tête : faire une victime !

On peut dire aussi que Bowser, comme tout méchant basique de jeux vidéo, est une créature déterminé. A chaque jeu, il se fait laminer par un plombier moustachu mais il kidnappe encore et toujours la princesse Peach. Qui sait, peut être qu'un jour il pourra garder la princesse rien que pour lui...

Dr. Eggman (ou Dr. Robotnik)

Vous l'avez aussi reconnu, ce méchant diabolique au physique très particulier n'est autre qu'Eggman, appelé en Europe et aux USA le Dr. Robotnik. Il est quand à lui l'ennemi juré de Sonic l'hérisson. Robotnik veut réaliser une chose qui est de transformer tous les animaux en robot pour ensuite les servir comme esclaves.

 
Le Dr. Robotnik est avant tous un grand scientifique qui invente de nombreuse machine pour arrêter son ennemi Sonic dans chaque monde. C'est un homme intelligent qui est un passionné de la robotisation. Il pilote un énorme vaisseau en forme de sphère qui se nomme "L'Oeuf de la Mort", une référence à "L'étoile Noire" de Star Wars.

Les Japonais l'appellent Eggman pour son physique particulier, puisqu'il est en forme d'oeuf (Egg en anglais). Pour ce qui est de son caractère, il est d'une intelligence incroyable mais se comporte comme un enfant. C'est quelqu'un de très coléreux, surtout lorsque Sonic contrecarre ses plans diaboliques et lorsqu'il détruit une de ses inventions.

Robotnik était à la base une caricature de Théodore Roosvelt en pyjama, et il faisait partie des candidat pour devenir la nouvelle mascotte de Sega. Il sera finalement que le pire ennemi de la mascotte actuelle...

Ganondorf

Encore un méchant emblématique de l'histoire du jeu vidéo, connu dans la série "The Legend Of Zelda", qui est Ganondorf. Son nom complet est Ganondorf Dagmire mais il se fait appelé aussi par son peuple Mandrag Ganon. Il est donc l'antagoniste principal de la série de Nintendo. A chaque aventure d'un nouveau Link, Ganondorf revit pour accomplir sa volonté : gouverner la royaume d'Hyrule par la force. Tout comme Link et Zelda, Ganondorf contient un des pouvoirs de la Triforce, qui est celui de la Force. Grâce à ce pouvoir, il peut prendre une forme bestiale, Ganon.

A chaque épisode de "The Legend Of Zelda", Ganon veut s'emparer des trois pouvoirs de la Triforce car d'après le légende, celui qui touche la Triforce au complet pourra exaucer un voeu. Ganon veut donc utiliser la Triforce comme une arme pour anéantir le royaume d'Hyrule.

Mais Ganondorf n'a pas de chance, car au lieu d'avoir un ennemi, il en a deux qui sont Link et Zelda, qui ont respectivement le pouvoir du Courage et le pouvoir de la Sagesse. Bien pour cela qu'au tout premier opus, Ganon capture Zelda pour avoir la Triforce de la Sagesse puis ensuite attirer Link pour avoir la dernière Triforce.

Pour ce qui est du caractère de Ganondorf, il est le méchant le plus maléfique de Nintendo. En effet, il est insensible, sombre et n'a de pitié pour personne, ni même pour son peuple. C'est aussi un grand sorcier et possède des pouvoirs issus de la magie noire.

Séphiroth

Comment ne pas parler des méchants dans le jeu vidéo sans citer son nom, sans se rappeler de son fabuleux hymne composé par Nobuo Uematsu et sans se rappeler de son grand charisme ? Antagoniste du jeu mythique "Final Fantasy VII", Séphiroth est l'ennemi juré du personnage principal Cloud. Tout les deux étaient autrefois des collègues très proche, ils travaillaient ensemble dans l'armée. Mais un jour Séphiroth découvrit qu'il était le fruit d'une effroyable expérience du professeur Gast, qu'était d'intégrer dans le corps d'un être humain des gènes d'un fossile organique appelé Jenova, agés de 2000 ans. D'où l'explication des mystérieux pouvoirs de Séphiroth. Celui-ci décida alors, pour se venger, d'accomplir ce que Jénova avait voulu faire il y a 2000 ans : détruire la Terre. Après plusieurs années d'abscence, Séphiroth assassine le président de la Sinra Inc., celui qui contrôle la Terre actuellement...

Séphiroth est avant tout un personnage mystérieux, qui a derrière lui un passé très sombre. Il a au plus profond de lui une haine très grande envers l'humanité. La découverte de ses origines va lui faire basculer du côté obscur et Séphiroth détruira la ville de Nibelheim et fera de nombreuses victimes pour se venger. Il invoquera un météore grâce à un objet magique appelé "La Materia Noire". Pour détruire ce météore, Cloud et ses amis devront éliminer Séphiroth, en personne...

Son arme de prédilection est la Masamune, un très long sabre japonais qui lui donne une très longue portée vers son adversaire. Il est très doué au combat au sabre et détient une force surhumaine dû à ses gênes venant de Jenova.

Dans le film d'animation "Final Fantasy VII : Advent Children", la suite du jeu "Final Fantasy VII", trois clones de ce Séphiroth chercheront la tête de Jenova pour le réinvoquer. Cloud devra alors livrer, une nouvelle fois, une bataille contre cet être ignoble et dangereux.

Neo Cortex

Mario a Bowser, Sonic a Robotnik, et Crash Bandicoot a Neo Cortex. Ce dernier est un scientifique fou et dangereux qui est le créateur de Crash mais aussi de ses sbires (Tiny Tiger, Ripper Roo, Dingodile,...). Sa principale activité est de faire des tests sur des animaux; lui servant d'esclaves pour obtenir tout ce qu'il veut. Crash et ainsi que Coco seront les seuls cobayes qui se remontrons contre Cortex pour sauver le monde.

Même si Cortex est un scientifique complètement fou, il est très intelligent. Il élabore toujours des plans diabolique pour pouvoir dominer la Terre entière. Même si Crash a réussi à contrecarrer ses plans dans le première opus de la série, Cortex va essayer d'utiliser son pire ennemi pour récupérer les cristaux de pouvoirs dans "Crash Bandicoot 2". Mais il sera trahi par un de ses collègues, le professeur N. Troppy, qui aidera Crash à détruire le vaisseau spatial de Cortex.

C'est à partir du troisième opus qu'on découvre que Néo Cortex est sous les odres d'Uka Uka, l'ennemi d'Aku Aku. Cet esprit maléfique est diabolique, qui arrive à mettre Cortex à genoux lorsqu'il est en colère.

Cortex utilise ses sbires pour bloquer Crash dans sa quêtes aux cristaux. Il est aussi accompagner de N. Gin, son plus fidèle collègue.

GLaDOS

Marquante par son humour et par son don à glacer le sang du joueur, GLaDOS (Genetic Lifeform and Disk Operating System) est l'héroïne du fameux jeu "Portal". A l'origine, GLaDOS est une machine conçu pour guider les sujets lors des expériences scientifiques de l'Aperture Science. Mais on découvrira que cette machine est bien plus que ça...

Aux premiers abords, GLaDOS a l'air d'être une intelligence artificielle sympatique qui est d'une aide précieuse. Mais plus on avance dans le jeu, plus les faits et gestes de la machine deviennent malveillantes, tentant même de vous tuer. Vous finissez par comprendre que GLaDOS a des tendances meurtrières...

On a plutôt intérêt d'avoir peur de cette machine diabolique car elle a un passé très sombre... Elle était au tout départ une machine conçue pour continuer le travail du PDG de l'entrprise après la mort de celui-ci. Elle a été tésté plusieurs fois mais à chaque fois, on découvre que GLaDOS a des penchants meurtriers. Elle sera quand même mise en marche des années plus tard mais elle tuera un grand nombre de scientifiques pendant une journée. Les survivants essayent de calmer la machine en intégrant des sphères de personalité. Mais elle présente quand même un danger pour les personnes qui osent l'affronter...

Mais à part ses envies meurtrières, les fans se rappelleront de son humour cynique et malveillant. Elle promet même au joueur un gâteau lorsque celui-ci aura terminé les différents tests. Mais comme elle dit plus tard dans le jeu : "The cake is a lie...".

Ocelot

Il s'agit d'un personnage qui a très bien murît au fil de ses passages. Il est LE personnage récurent de la série "Metal Gear Solid", je parle bien sûr de Ocelot. D'origine russe et grand spécialiste du tir au revolver, il est le pire ennemi de notre héros Snake. Malgré qu'il soit un méchant, il est le personnage le plus important de la série de Konami car il cache beaucoup de choses qu'il sait... et qui seront révélés dans "Metal Gear Solid 4 : Guns Of Patriots".

Né en 1944 en Normandie sous le nom de Shalashaska, il intégrera le GRU grâce au colonel Volgin. Lorsqu'il aura 20 ans, il sera déjà major du Spetsnaz et deviendra même chef de sa propre unité d'élites nommé "Les Ocelots". En 1964, il croisera plusieurs fois Naked Snake, allias Big Boss. En 2005, il quittera la Russie pour rejoindre les ex-membres de FoxHound, mené par Liquid Snake. Il perdra un bras pendant l'incident de Shadow Moses mais se fera greffer un bras de Liquid Snake, mort à ce moment là. Mais le bras de Liquid s'empare de l'âme d'Ocelot et celui-ci se prendra pour le pire ennemi de Solid Snake...

Dans MGS 3, le jeune Ocelot est un gros frimeur qui prend beaucoup de risques. Il reste quand même un tireur hors-pair et a comme arme préféré le Colt. Par contre dans MGS 1, il est certes plus vieux mais est aussi un homme sage et habile, qui servira de bon conseiller pour Liquid. Il sera réputé comme un homme qui pratique l'art de la torture. Son nouveau bras lui fera changer de comportement, se prenant pour Liquid Snake.

Nemesis

Non, je ne vais pas parler de la chanson d'Arch Enemy (même si cette chanson est génial !) mais bien de cette créature, plus célèbre dans le jeu "Resident Evil 3 : Nemesis". Pour ceux qui ont joué à ce jeu-là, ils doivent connaître la frustration lors d'un combat face à lui. En effet, il a la réputation d'être l'ennemi le plus redoutable de la série. Pendant le jeu, il fait plusieurs apparitions et le joueur doit choisir en pleine action s'il doit le contourner ou l'affronter. Bien sûr, ce choix est limité en temps et si vous ne vous décidez pas rapidement, vous serez obligé de l'affronter au risque de se faire écrabouiller.

Dans ce jeu, vous contrôllez Jill Valentine, une des membres du S.T.A.R.S. qui devra à plusieurs reprise affronter cette créature dangereuse. Il faudra à des moment l'éviter ou le semer pour économiser vos munitions et vos soins...

Nemesis est considéré comme une créature robuste, qui détruis tout sur son passage. Il ne faut pas trop l'affronter au corps à corps car il détient une force surhumaine, pouvant vous soulever d'une seule main (comme sur la photo ci-contre). Il est le seul zombie doté de la parole, lui permettant de donné des ordres à ses sbires.

Nemesis fût un personnage très frustant pour beaucoup de joueurs car il s'agit d'un ennemi difficile à s'en débarasser à cause de sa grande résistance. Capcom réinvente ainsi le survival-horor. Même la musique qui annonce l'arrivée de ce méchant déstabilisait le joueur.

Le Roi Liche (Arthas Menethil)

Pour ceux qui sont néophites en matière de MMORPG, ce personnage ne vous dit peut-être rien. Mais pour ceux qui ont déjà joué au fameux succès de Blizzard Entertainment, ils ont dû au moins une fois entendu parlé d'Arthas Menethil, un des grands boss de la franchise "World Of Warcraft". Un personnage froid et impitoyable qui restera dans la mémoire des anciens "level 80" grâce à son background.

Arthas était le fils cadet du roi Terenas Menethil de Lordaeron. Il avait un bel avenir devant lui, celui d'un futur roi. Mais le destin n'était de son côté... Après avoir enquété sur l'épidémie de Stratholme, il poursuivit le responsable de cette contamination jusqu'au Norfendre, un continent glacé. Il découvrira une épée maléphique qui lui servira à tuer son poursuivant. Mais cette épée envoute Arthas et restera au Norfendre pendant un moment avant de rapartir pour Lordaeron. Il tuera finalement son père Teneras pour prendre la couronne et devenir roi. Après de nombreuses batailles pour réduire à néant la resistance humaine, il retourne au Norfendre pour protéger son maître qui le contrôle par le biais de son épée. Lorsqu'il arrive au Trône de Glace, Arthas et son maître Ner'zhul fusionnent et ne font plus qu'un. Arthas Menethil devient alors le roi liche et pronera sur le Trône de Glace...

Arthas est un roi glacial qui donne des frissons aux gens qui le côtoient. Il est rempli de haine et a toujours soif de vengeance. Dans les terres d'Azeroth, il est l'ennemi le plus redouté de tous, forçant à la Horde et à l'Alliance de s'unir malgré leurs différents. Le seul but du roi liche est d'anéantir Azeroth et de régner en maître dans ce monde. Mais aucun règne n'est éternel...

 Kefka Palazzo

Avant Final Fantasy VII, il y a eu Final Fantasy VI (logique...). Avant Cloud, il y a eu Terra. Et avant Sephiroth, il y a eu Kefka. Encore un antagoniste célèbre de la franchise "Final Fantasy" qu'a su attirer l'attention à ceux qui ont joué au sixième opus de la série de Square. Un personnage mémorable grâce à son grand charisme et à son look lui faisant ressemblé à un clown.

Kefka Palazzo est le bras droit de Gesthal, un empereur qui veut conquérir le monde en essayant de trouver les Chimères, des créatures magiques ayant chacun des pouvoirs différents. Si Kefka à l'air d'être drôle habillé en clown, son comportement et son humeur fait froid dans le dos. En effet, c'est un homme cruel et misanthrope qui veut détruire le monde entier.

On oublie pas non plus son humour noir et à ses blagues pour piégé nos héros (et ainsi que le joueur...). Il est quelqu'un de maniaque et ris très souvent, d'où son apparence de clown. Il est surnommé "The Psycho Clown" chez les fans de ce personnage.

Depuis "Final Fantasy VI", Kefka fait partie des vilains les plus mémorables de l'histoire du jeu vidéo. Dans la version Playstation du jeu, le design en 3D de Kefka est tout simplement magnifique, adoptant le look du clown effrayant et maléphique.

Bon il est vrai que 10 personnages seulement, ce n'est pas beaucoup... Mais ce sont pour moi des méchants célèbres du jeux vidéos (et il y en a d'autres bien évidemmment !). Tous ces vilains sont certes différents les uns des autres, mais ils ont tous charmé les joueurs grâce à leur charisme, à leur background, à leur look ou bien à leurs répliques cultes. Pour terminer cet article, voici les images de ceux que je n'ai pas cité mais qui mérite quand même leur présence ici. A bientôt !

Le Joker (Batman : Arkham City)

Heihachi Mishima (Tekken)

Seifer (Final Fantasy VIII)

Ghirahim (The Legend Of Zelda : Skyward Sword)

Psycho Mantis (Metal Gear Solid)

Shao Kahn (Mortal Kombat)

Sarah Kerrigan / La Reine des Lames (Starcraft II)

Diablo (Diablo)

Dracula (Castlevania)

Albert Wesker (Resident Evil)

Aujourd'hui, je vais mettre le doigts sur un gros dossier, il s'agit d'un genre de jeu qui fait partie des origines du jeu vidéo. Je parle bien sûr du jeu de plates-formes !

Depuis une trentaines d'années que ses jeux nous accompagne au fil des consoles qui sortent, sans qu'on s'en lasse d'y jouer. Si la plate-forme était autrefois populaire dans les salles d'arcade, c'est grâce à elle que le marché de la console a repris du poil de la bête après sa petite crise au début des années 80. Qu'est ce que le jeu de plates-formes ? Quels sont ces jeux et comment ce genre a t'il évolué jusqu'à aujourd'hui ? Qu'est ce qui différencie un jeu de plates-formes et un autre jeu quelconque ?

Commençons par une petite définition. Qu'est ce que le jeu de plates-formes ?

Il s'agit d'un jeu où vous devez finir une suite de niveaux en allant de plate-forme en plate-forme et en évitant les obstacles, qui sont souvent des ennemis. Dans les premiers jeux, il suffisait juste d'aller d'un point A à un point B pour terminer un niveau. Aujourd'hui, on complique un peu la chose car le joueur doit remplir certaines conditions ou résoudre des énigmes. Plus le jeu avance, plus les niveaux se compliquent et demande un peu plus de technique et d'habilité. Dans certains jeux, les niveaux se terminent par un boss qu'il faut vaincre.

Bref, le jeu de plates-formes est un principe assez simple et on trouve ce genre de jeux un peu partout, surtout sur internet avec les jeux flash gratuits.

Au tout départ, les plates-formes étaient sur les bornes d'arcades et le plus populaire de tous est bien évidemment "Donkey Kong" en 1981, un jeu de Nintendo qui fera naître deux grandes stars du jeu vidéo : Mario, nommé Jumpman dans ce jeu, et Donkey Kong.

Le but est simple : monter d'étages en étages pour libérer la princesse des griffes de Donkey Kong. Il faudra éviter les projectiles que lancent votre ennemi en sautant par dessus. Vous devrez prendre des échelles ou des élévateur pour pouvoir monter tout en haut de l'écran et passer au niveau suivant.

Le jeu fait l'unanimité et aura sa version sur plusieurs consoles, dont la NES en 1986. Malgré le succès de "Donkey Kong", Nintendo a failli de ne plus exister à cause d'un procès. Oui, un procès ! La descendance du réalisateur du vieux film "King Kong" a porté plainte contre Shigeru Myamoto et son équipe pour plagiat. En effet, Myamoto avoue qu'il s'est inspiré de ce film, d'où le nom du jeu et la "cinématique" de fin. Nintendo gagne finalement le procès car le film "King Kong" était entièrement libre de droit.

Et ainsi commença l'aventure de la plate-forme. Mais elle sera plus populaire lors de la sortie d'un certain jeu sur NES en 1985... Oui, il s'agit bien de "Super Mario Bros.", celui qui a battu le record du jeu le plus vendu dans le monde avec plus de 40 millions d'exemplaires, record jamais battu jusqu'à aujourd'hui (oui parce que je ne considère pas "Wii Sport" comme record car il était vendu avec la fameuse console Wii... un peu de la triche n'est-il pas ?).

Vous contrôlez Mario et vous devez libérer la princesse Peach, capturée par votre ennemi Bowser. Pour passer un niveau, il faudra le traverser de gauche à droite en évitant de se faire toucher par les sbires de Bowser. Pour les tuer, il suffit juste de sauter par dessus l'ennemi, rien de plus simple. Mario peut grandir quand vous récupérez un champignon, ce qui permettra au joueur de ce faire toucher par un ennemi sans mourir (mais après, Mario redeviens petit). Vous pouvez aussi ramasser une fleur pour que Mario puisse tirer des boules de feu sur les ennemis. Tout les trois niveaux, vous devrez vous battre contre un boss avant que Toad vous signale que la princesse est dans un autre château (grrrrrr...).

Pourquoi Super Mario Bros. est-t'il devenu si populaire ? Déjà il le doit à son héros, Mario, devenu depuis la mascotte officiel de Nintendo. Populaire aussi grâce à son gameplay simple avec des niveaux de plus en plus corsés. Populaire grâce à la musique principal, que personne n'a jamais entendu au moins une fois dans sa vie, même quand on est pas un pur fan de jeu vidéo. Bref, il s'agit du jeu de référence, qui a fait sortir le marché de la console de la crise au début des années 80. Ce jeu est toujours populaire aujourd'hui grâce aux speed run de plusieurs joueurs, qui n'ont qu'un seul objectif : terminer Super Mario Bros. le plus rapidement possible (le record du monde est de 4 minutes et 57 secondes).

En face de Nintendo, il y a Sega. A l'occasion de la sortie de la MegaDrive et pour rivaliser contre le plombier moustachu, Sega décida d'abandonner leur ancienne mascotte Alex Kidd et d'adopter un certain hérisson bleu en baskets rouges...

Et oui je parle bien sûr de Sonic, né en 1991 pour devenir la nouvelle mascotte de Sega (d'où la couleur bleue du hérisson). "Sonic The Hedgehog" sort sur MegaDrive et fait, tout comme Mario, un succès critique.

"Sonic The Hedgehog" est tout comme "Super Mario Bros." un jeu de plates-formes avec le même principe, traverser des niveaux en sautant sur des plates-formes et en évitant les ennemis. Le but de Sonic est pourtant pas le même (oui Sonic ne s'intéresse pas aux princesses, lui). Il doit quand à lui sauver son île et ainsi que les animaux qui vivent ici des griffes du Dr. Robotnik (Eggman pour les japonais).

Il y a quand même une particularité qu'on ne trouve pas dans Super Mario Bros., c'est la vitesse. Oui en plus d'être un hérisson tout à fait bizarre, Sonic court très vite. On pouvait voir alors que Sega a fait une incroyable prouesse technique en créant ce jeu, car avant que la console MegaDrive soit sortie, il était difficile de défiler un décor à une très grande vitesse, au risque de faire buguer la console. Le jeu "Sonic The Hedgehog" n'avait pas ce problème là, ce qui révolutionne un peu le jeu de plates-formes qu'on connaissait dans les années 80.

Du coup, une bataille entre Nintendo et Sega se fait rage, en cherchant à savoir qui sera le meilleur développeur de tous les temps. Le rouge contre le bleu, le plombier contre le hérisson, bref une guerre qui durera du début des années 90 jusqu'à la chute de Sega en 2001...

Mais à part Mario et Sonic, il y a quoi d'autres ?

Toujours dans la 2D, je vais maintenant vous parler d'un autre jeu, typiquement français puisqu'il s'agit d'un jeu de chez Ubisoft. "Rayman" est un autre jeu de plates-formes qui a marqué les joueurs du monde entier. Rayman nous a charmé grâce à un graphisme très frais et coloré, un gameplay simple et original, et un univers magnifique et plein d'humour. Bref, c'est la "french touch" du jeu vidéo.

Même si le jeu de Michel Ancel reprend les bases du jeu de plates-formes, "Rayman" a un avantage, c'est que les niveaux sont non-linéaires. Le but cette fois-ci est de libérer des Electoons, enfermés dans 6 cages disséminer dans le niveau. Il vous faudra donc trouver ces cages pour finir le niveau et défaire votre ennemi, Mister Dark. Contrairement à Mario ou à Sonic, Rayman ne saute pas sur ses ennemis pour les éliminer mais il utilise plutôt ses poings, séparés du corps tout comme ses pieds et sa tête.

Aujourd'hui, au 21ème siècle, les jeux de plates-formes en 2D refont surface avec des jeux populaires, qui sont souvent des jeux indépendants (qui veut dire des jeux développé par un petit groupe de personnes au lieu d'une grosse production). On peut parler de "Super Meat Boy", jeu qui a succédé un jeu flash gratuit appelé "Meat Boy". Ce type de jeu est assez particulier. Il s'agit en effet d'un jeu de plates-formes où réflexes et rapidité sont au rendez-vous. Et si vous aimez les challenges, vous pouvez essayer de finir les niveaux le plus vite possible pour être parmi les premiers joueurs en ligne les plus rapides. C'est un nouveau genre qui évolue au fil des années.

 On peut aussi citer "Braid" apparu pour la première fois en 2008. Ce jeu est aussi particulier, mais cette fois-ci il faudra faire preuve de réfléxion et de patience pour en venir à bout des niveaux. En effet vous contrôlez un personnage qui a le pouvoir de remonter le temps quand il le veut. Du coup, lorsque vous mourrez, vous pouvez revenir en arrière pour éviter de faire la même erreur. Mais le voyage dans le temps est aussi utile pour résoudre les enigmes qui vous barrera la route, et c'est là où il faudra faire preuve de jugeote. "Braid" fait partie de ces jeux indépendants qui ont fait un énorme succès avec plus de 50 000 exemplaires lors de la première semaine de commercialisation !

Revenons à Nintendo et Sega, les deux développeurs concurrents à l'époque de la 2D. Quand on parle de plates-formes, on pense tout de suite à Mario ou à Sonic. Mais ces deux géants du jeu vidéo nous ont fait découvrir d'autres jeux de plates-formes (bons ou mauvais...)

On commence cette fois-ci par Sega. Outre Sonic, qu'avez-vous en tête ? Sega est le développeur qui montre qu'il y a des hauts et des bas dans le jeu vidéo, en matière de plates-formes. Commençons par le haut.

On a bien sûr le jeu "Flashback" sur MegaDrive en 1992, jeu de plate-forme français où vous contrôlez un personnage amnésique perdu en plein milieu d'une jungle remplie d'extra-terrestres.

Le gameplay et l'univers se rapproche du jeu "Another World" sur Amiga et Atari en 1991. Un jeu assez dur (enfin je crois, j'étais très jeune quand j'y ai joué...) car il y a deux principales difficultés : la première qui est le réalisme des mouvements du personnage, qui permet une certaine précision pour sauter d'une plate-forme à une autre. La deuxième difficulté est la chute car, contrairement à Sonic, quand il tombe à partir d'une certaine hauteur, il meurt.... Donc il faut faire preuve de minutie pour éviter de faire une erreur regrettable.

Ce jeu fait un tabac et fera son entrée dans le Guiness Book comme le jeu vidéo français le plus vendu dans le monde.

Et comment ne pas oublier les jeux de plates-formes inspiré des chefs d'oeuvre des studios Disney sur la MegaDrive. Innoubliable déjà grâce au respect de l'univers du dessin animé, avec des décors qui nous font rappelé tout de suite au film. Le gameplay des jeux est à la fois simple et corsé, on s'y adapte très vite. Et la musique en version 16-bits n'est pas du tout dégueulasse et respecte la bande-original du film concerné. En voici 2 exemples : "Le Roi Lion" et "Alladin".

Mais comme je vous l'ai dit un peu plus haut, il y a aussi des bas dans les jeux de plate-forme de chez Sega...

On a par exemple "Dark Castle", toujours sur MegaDrive, sorti en 1991. Un jeu difficile à manipuler avec un gameplay complètement abusé, cette version sur la console de Sega a fait râler plus d'un joueur.... dont le "Joueur du Grenier" ! Je vous laisse savourer ces moments de tortures...

Après, pour ce qui est de Nintendo, vous connaissez sûrement les jeux suivants : "Donkey Kong Country", "Kirby", "Castlevania", "Megaman",.... Et oui, dans les années 80-90, la majorité des succès de Nintendo sont des jeux de plates-formes. Je ne vais pas toutes les présenter, mais citer les quelques jeux mythiques de l'époque NES/SuperNES.

"Megaman" (ou "Rockman") est une série énorme dans le sens propre du thème. En effet, la série compte plus de 120 titres à son actif. Le tout premier jeu sorti sur NES en 1987 était pour l'époque une innovation du jeu de plate-forme. "Megaman" se démarque des autres jeux déjà grâce à la liberté de choisir l'ordre des niveaux. Chaque niveau se termine avec un boss, qui ont chacun une façon d'attaquer. A chaque boss vaincu, vous récupérez une arme spécial que vous pouvez l'utiliser quand vous le voulez aux prochains niveaux.

 Et puisque j'ai cité Mario, pourquoi ne citerai-je pas Donkey Kong, le deuxième personnage important de Nintendo ! Après le jeu "Donkey Kong" et plusieurs réadaptation sur Game & Watch ou Game Boy , le fameux gorille arrive sur la Super Nintendo avec "Donkey Kong Country" , un jeu de plates-formes où vous jouez deux personnages interchangeable : Donkey Kong le gorille puissant ou Diddy Kong le chimpanzé rapide et agile. Cette possibilité de changement de personnages vous permet de sortir de certaines situations, comme par exemple attaquer un ennemi robuste ou alors sauter sur une plate-forme haute.

Un autre jeu mythique d'autrefois, apparu au début sur borne d'arcade puis ensuite sur ordinateurs et consoles, dont la NES de Nintendo. Ce jeu est mythique car sa difficulté est.... astronomique ! Combien de personnes ont-ils vidé leur porte-monnaie pour essayer de vaincre ce jeu difficile ? Vous ne voyez pas de quel jeu je parles ? Et si je vous dit "Ghost's'n Goblins"... Un jeu diabolique, où il faut de la maîtrise car la moindre erreur est fatale. Vous contrôlez Arthur qui doit sauver une princesse. Le hic, c'est que son armure est fragile. dès que vous vous faîtes toucher par un ennemi, l'armure d'Artur s'enlève et celui-ci est en caleçon. Si un deuxième ennemi le touche, il meurt. On voit la difficulté du jeu quand une horde de monstres vous fonce dessus, il faut donc avoir beaucoup de reflexe et surtout beaucoup de patience...

Vous devez vous dire en ce moment même : "Marre des jeux en 2D ! Quand est-ce qu'il va nous parler de la 3D ?!". J'y arrive mes chers amis ! Car oui, même les jeux en 3D ont leur grand classique en matière du jeu de plates-formes. On pourrais parler de certains jeux connus depuis les premières consoles et qui n'ont pas échapper aux graphismes 3D. Le passage de la 2D à la 3D était une époque assez difficile pour tous les développeurs. Certains ont réussi ce passage, d'autres un peu moins...

Je vais encore parlé de Nintendo (désolé pour les pro-Sega et les pro-Sony, votre tour viendra), car je mentionne un des jeux qui ont marqué ce passage à la 3D : "Super Mario 64". Un jeu qui révolutionne de près comme de loin le jeu de plates-formes. Dire que Mario, avant, composait de niveaux plus ou moins linéaire où il fallait à chaque fois le terminer de la même façon. "Super Mario 64" donne du sang neuf à la licence fétiche de Nintendo grâce à un gampelay complètement nouveau. Cette fois-ci vous devez terminer les niveaux en collectant des étoiles. Le petit truc en plus, c'est que vous pouvez refaire les niveaux, mais pas de la même façon... Il y a un certains nombre d'étoiles dans chaque niveau, qu'il faudra les trouver en tuant un boss, en rendant service à un personnage, en résolvant une énigme ou alors en le trouvant à un endroit bien caché. Et cette liberté de se balader dans le niveau, qui nous fait oublier la linéarité des autres jeux auparavant. Vous pouvez même gambader dans le château de la princesse Peach, qui est rempli d'endroits cachés à découvrir. Bref, "Super Mario 64", c'est un mythe !

Puisque j'ai mis le Joueur du Grenier, je vais mettre une vidéo d'un de ses bons potes : le Hooper.Il s'agit d'un testeur qui présente des jeux sans se prendre la tête mais surtout avec du plaisir.

Mais parmi Mario, qui d'autres a-t'il révolutionné le jeu de plates-formes avec le principe de la 3D ? Si je vous parle d'un certain marsupial, qui vit en Australie et qu'a le don de casser des caisses en bois en tournant sur lui-même, vous voyez qui c'est ? Non ? Et si je vous dit Naughty Dog... PlayStation... 1996... Personnage oublié à cause de la concurrence entre Mario et Sonic... Oui, je parle de "Crash Bandicoot", sorti pour la première fois sur PlayStation en 1996. Et pour lui aussi, il y en a des choses à dire...

"Crash Bandicoot" est donc une série de jeu de plates-formes, où vous parcourez de niveau en niveau à la recherche de cristaux de puissance (sauf dans le tout premier, où vous êtes à la recherche de votre grand amour captive). Crash, le héros principal, à le pouvoir de tourner sur lui-même très vite, ce qui lui permet de casser des caisses en bois ou d'attaquer des ennemis. On retrouve les codes d'un jeu de plates-formes classique mais dans un univers en 3D. Crash sera un personnage populaire jusqu'à l'excellent troisième opus "Crash Bandicoot 3 : Warped". Après... ce fût la dégringolade... Quand Crash arrive sur la PlayStation 2, on aurait cru de la part de Naughty Dog un peu d'originalité. Mais la recette est toujours la même, ce qui lasse un peu les joueurs. Les créateurs de Crash ont bien essayer d'innover mais trop tardivement, ce qui provoque la disparition d'un héros qui ne faisait pas le poids face à Mario et Sonic. Dommage...

On a bien sûr Sega qu'a essayé de se mettre aussi à la 3D avec leur héros Sonic. Après un passage difficile de la 2D à la 3D, Sega avait bien cru que "Sonic Adventure" et "Sonic Adventure 2" ferait un tabac. Il est vrai que le gameplay reste à peu près le même mais il montre quand même une part d'originalité, et le fait de voir Sonic dans un univers en 3D reste spectaculaire. Mais voilà, ces jeux-là ont eu la malchance de sortir sur Dreamcast, la console qui s'est fait écrasé par la PlayStation de Sony. Ainsi, la série de "Sonic Adventure" ne connaîtra pas la popularité qu'il avait espéré. Mais ne vous en faîtes pas, Sonic est toujours vivant (enfin... plus ou moins...).

Toujours dans la 3D, il y a un autre genre de jeu de plates-formes que j'aimerais aussi aborder. Il s'agit d'un genre où le scénario et l'action sont tellement omniprésents que ceux-ci nous font oublier que le jeu est du style plates-formes. Je parle du jeu d'aventures, où plusieurs péripéties et dangers vous attendent.

Dans la catégorie ancienne série, on a bien sûr "Tomb Raider", le jeu où plusieurs joueurs sont tombés soudainement amoureux de la belle Lara Croft, l'héroïne de la saga. Nous avons cette fois-ci un pur jeu de plates-formes puisque la plupart du temps, vous devrez grimper et sauter de plate-forme en plate-forme, en attaquant les ennemis qui barrera votre chemin. Vous aurez pour cela des armes à feu et des trousses de soin pour en venir à bout des différents niveaux. Bien sûr, il faudra résoudre des énigmes pour continuer votre périple.

Un autre jeu de plates-formes type aventure, plus récent cette fois-ci : "Uncharted". Certains disent qu'Uncharted est un "Tomb Raider like", d'autres disent que Nathan Drake est l'Indiana Jones des temps modernes, mais cette série a quand même su attirer un très grand public, avec un troisième opus de toute beauté. Pour ce qui est du principe du jeu, il est le même que pour "Tomb Raider".... en plus affiné. Les interactions avec le décor et les personnages sont tellement réalistes qu'on plonge directement dans ce jeu immersif. Enigmes et actions, tels sont les maîtres mots de cette série grandiose !

Comme dirais si bien Linksthesun : "Uncharted, c'est l'anti-Twilight !"

Bon je crois que j'en ai dit pas mal sur les jeux de plates-formes. Je pouvais très bien cité "Kirby", "Castlevania", "Jak & Daxter", "Ratchet & Clank", "Spyro", "Trine",... On en écrirait un roman là dessus ! Pour résumé, le jeu de plates-formes est le style de jeu le plus populaire de tous grâce à des succès qui ont parfois battu des records de ventes. Le plus important dans un ce genre de jeu, c'est la prise en main. Si le joueur comprend tout de suite le principe du jeu, il pourra pleinement profité de chaque niveau sans énervement (pas comme dans "Dark Castle", si vous voyez ce que je veux dire...).

Bon, je vous quitte sur ces belles images de jeux que je n'ai pas pu cité dans cette article. A la prochaine !

"Spyro le dragon"

"Ratchet & Clank"

"Castlevania II : Simon's Quest"

 "Prince Of Percia : Les Sables du Temps"

"Kid Icarius"

"Kirby's Dream Land"

"Les Schtroumpfs"

"Bubsy"

"Jak & Daxter"

Bon, on va commencer en douceur avec une thématique assez parlant pour les gens passioné de jeux vidéo car il y a 2 semaines de cela, l'E3 2012 était au rendez-vous à Los Angeles. Beaucoup de nouveautés et de surprises ont été révélé par les développeurs, notament grâce à leurs bandes annonces.

 La Wii-U fût le principal acteur de cet E3

Commençons par une question : en quoi une bande-annonce est-elle importante pour un jeu vidéo ?

Une bande-annonce est quelque chose faite exprès pour interpeler les personnes intéressées, pour donner envie d'en savoir plus sur ce qui est annoncé. Une bande-annonce est très utilisée dans le monde du 7ème art pour prévenir l'arrivée d'un film dans les salles. Le fait de montrer quelques images permet aux gens de se faire une idée sur le film concérné et peuvent donc être intéressés. Il est donc important de faire une bonne annonce, car déjà si la bande-annonce est raté, on peut croire que le film lui-même est raté.

Voici un exemple de bande-annonce râtée (d'un film raté d'ailleurs...). Car oui il ne suffit pas d'avoir une voix off masculine super dramatique pour faire intéresser les gens.

"It is aware"

Les anglais, eux, utilisent le mot "trailer". Et parfois, des "trailer" peuvent être des "teaser", une sorte de bande-annonce courte, qui laisse peu d'informations sur la nouveauté à venir, ce qui peux éveiller la curiosité de la personne ("teaser" viens du verbe "to tease" qui signifie "taquiner", "tourmenter" ou "allumer" dans le sens séduire quelqu'un).

La bande-annonce n'est pas utilisé qu'au cinéma, mais aussi à la télévision, à la radio,...... et même dans le monde du jeu-vidéo.

Oui car un jeu vidéo, c'est beaucoup de sousous à dépenser. Donc il faut faire une bonne pub pour ramener un max de joueurs. Et chacun ont leur propre méthode. Certains veulent mettre en avant le scénario, d'autres le gameplay ou alors les graphismes. Il y en a pour tout les goûts ! Mais avant tout, le but d'une bande-annonce d'un jeu vidéo, c'est de fasciné le joueur, lui donner envie !

Les développeurs peuvent centrer leur bande-annonce sur l'univers du jeu. Prenez Blizzard et son fameux MMORPG "World Of Warcraft". Il a fallût beaucoup de publicités pour ramener des joueurs dans le monde d'Azeroth. C'est grâce à leur bande-annonce de chaque extension que beaucoup de gens n'ont pas pû résister à la tentation. La bande-annonce la plus réussie (pour moi) est celui de "Wrath Of The Lich King", la deuxième extension de WoW. On reste dans l'univers du MMORPG tout en changeant d'atmosphère, qui est celui du continent glacé du Norfendre. Et un personnage est mis en avant dans ce trailer : Arthas, allias le roi-liche. Un roi déchu qui est devenu l'ennemi le plus redoutable d'Azeroth.

Sachez que ce n'est pas Blizzard Entertainment qui fait ses bande-annonces, mais plutôt une entreprise spécialisée dans les teaser de jeux vidéo, qui eux ont plus de moyen pour faire des annonces de bonne qualité.

Il y a aussi des développeurs qui veulent marquer le coup et faire une bande-annonce spéctaculaire, que ce soit dans les graphismes, le scénario ou les personnages. La bande-annonce de "Metal Gear Solid : The Twin Snakes" a convaincu les partisants de Nintendo et pourtant, Konami n'était pas sûr que ce remake de "Metal Gear Solid" premier du nom ferait un franc succès. Hideo Kojima avait pris un gros risque... et ça a valu le coup grâce à des bande-annonces prometteuses.

Nintendo n'avait pas revu Solid Snake pendant 14 ans, depuis le spin-off "Snake Revenge" sur NES. Konami a donné un cadeau au fan de Nintendo et de MGS en sortant ce petit bijou sur GameCube.

Il y aussi des bandes-annonces qui choquent, des "trailer" où les âmes sensibles doivent s'abstenir car les images sont marquantes par la violence, par l'ambiance malsaine du jeu ou par la peur que le joueur peut ressentir. Les développeurs de survival horror sont de grands spécialistes dans ce genre d'annonce. Prenez l'exemple de "Dead Island", le succès de l'E3 2011. Vous assistez à une scène d'horreur dans le sens inverse du temps. Cette façon d'inverser le déroulement de la scène est fait exprès pour dédramatiser l'événement. Ce trailer à un second intérêt, c'est qu'à la fin, le spéctateur croit qu'en fait les parents de la petite fille l'abandonnent au beau milieu d'une horde de zombies, alors qu'en réalité, ils voulaient la sauver, ce qui peut provoquer une gène de la part du spéctateur... Et qui peut aussi provquer le buzz.

Un trailer peut être aussi étrange, bizarre, décalé par rapport à la situation. Le spectateur se pose des questions, se demande ce qui se passe et cela éveille donc sa curiosité. Je pourrais vous parler de plusieurs jeux mais vu ce que l'E3 nous a fait découvrir, je vais vous montrer un exemple de trailer décalé : celui de "ZombiU" qui sortira sur Wii-U. Cette bande-annonce est montée de la même façon que celui de "Dead Island". Cette fois-ci, on utilise des arrêts sur images dans les endroits emblèmatiques de la ville de Londres, infestés de zombies. A chaque image, l'angle de caméra se ballade et on voit progressivement la catastrophe. Mais le petit truc qui change tout, c'est la musique utilisée dans ce teaser. Au lieu d'avoir une musique dramatique comme dans "Dead Island" ou alors une musique d'angoisse, on a une version chantée de "God Save The Queen", l'hymne anglais. La musique est décalée par rapport à la situation dramatique, ce qui donne une bande-annonce étrange et à la fois jouissive.

Un autre type de bande-annonce qu'on trouve quelques fois, c'est celui qu'est centré sur le personnage. Lorsqu'un trailer est bien fait, le joueur sera attiré par le jeu rien qu'avec le personnage, qu'il soit nouveau ou déjà vu. La série "Assassin's Creed" a bien un personnage empblèmatique que tout les fans adorent : Ezio. La bande-annonce de "Assassin's Creed : Revelations" est centré sur ce personnage, qui se bât contre une armée à lui tout seul, rythmé par la chanson "Woodkid" d'Iron.

Les jeux de courses quand à eux ont une chose importante à montrer dans leur bande-annonce : leurs belles voitures. Car ce qu'intéressent les adeptes de ce genre de jeux, c'est de voir ce qu'il y a comme voitures de disponibles. Il n'y a pas que le contenu qui est important, il y a aussi les graphismes. Car une belle bagnoles pixélisé, ça ne fait pas une belle bagnole virtuelle, et la qualité du graphisme joue beaucoup quand il faut choisir entre plusieurs jeux de courses. Donc deux choses primordiaux à montrer dans une bande-annonce de jeu de courses : le contenu et le graphisme !

Comme les jeux de courses, les jeux de sports font un peu partie du même panier. Il y a quand même une petite chose en plus à préciser : le gameplay. Les jeux de football par exemple essayent, d'année en année, à affiner un peu plus le jeu en ajoutant des techniques plus réaliste. Sinon, les jeux de sports on les mêmes chose à montrer : le graphisme et le contenu (surtout quand il faut faire un jeu sur les JO de Londres...).

 D'ailleurs il n'y a pas que dans les jeux de sports qui mettent en avant leur gameplay. Depuis la sortie de la Wii, la plupart des jeux, dans n'importe quels domaines, veulent montrer au joueur le gameplay "nouvelle génération". Le jeu vidéo va de plus en plus vers des jeux où on utilise la détéction de mouvements. Donc les joueurs sont plus intéressé par le gameplay, la prise en main, la jouablité. "The Legend Of Zelda : Skyward Sword" a beaucoup frimé pour son gameplay avec la Wii Motion Plus.... et il aurait eu tord de s'en privé. Encore un "Zelda" qui a charmé les joueurs, fidèles à leur héro Link !

Bon je vais m'arrêter là mais il y a encore d'autres types de bande-annonces. On peut voir que le type de trailer varie selon le type de jeux qu'on présente. Le survival horror mise sur l'ambiance du jeu, les jeux d'aventures et d'actions misent plus dans l'univers et les personnages, les jeux de sports montrent avant tout le gameplay et le contenu, .... Bref on peut en trouver d'autres selon les envies de chacun. Mais même si ces bande-annonces sont tous différents, ils ont tous un but commun : vous convaincre !

Soyez le bienvenue ici, dans ce blog où il y aura peu de visiteurs je crois (enfin bon j'essaye quand même de faire un truc bien ^^).

Je me présente quand même. Je suis Lord_Nours (non je ne donne pas mon vrai nom :D). J'ai une passion dans la vie, c'est le jeu vidéo. Et oui, je l'admet enfin, je suis un geek. Mais pas n'importe quel geek : un geek qui aime parler de sa passion aux autres. C'est bien pour cela que je fais ce blog.

Alors attention, ne vous attendez pas à un blog qui parle à chaque fois d'un jeu en détails de A à Z et ensuite qui donne une note pour ce jeu-là (parce que sinon, il y a un autre site pour ça, c'est..... comment ça s'appelle déjà ?..... Ah oui ! Jeuxvideo.com ! ^^)

Non moi je vais faire un blog assez particulier. Car pour moi le jeu vidéo n'est pas qu'un passe-temps, c'est devenu aussi une culture, un art. En effet pour faire ces jeux comme ceux d'aujourd'hui, il y a du travail, une équipe, du davoir-faire, de l'inspiration, et j'en passe des meilleurs !

Je suis un partisan d'Usulmaster (celui qui fait l'émission "3615 Usul" sur JVC) car il ne présente pas banalement des jeux vidéos histoire d'avoir des milliers de vues de la part des kikoolol (ne le prenez pas mal hein ;) ). Usul, lui, parle en particulier tous ce qui fait le jeu vidéo : la réaction du joueur, le côté créatif du concepteur du jeu, les messages dans les scénarios, les différents buts d'un certains concept de jeu vidéo,.... Et tous ça sur un ton décalé et poétique, pour donner une émission pleine d'humour.

Pour ceux qui ne connaissent pas cette tronche de geek, voici donc une vidéo de son émission "3615 Usul". Vous m'en direz des nouvelles :).

"En effet il y a deux sortes de chroniqueur : ceux qui ont des concepts farfelues et les autres..."

Bon trêve de bavardages, venons aux faits ! Si je vous ai présenté ce gars là dans mon tout premier article, c'est parce que mon blog s'inspirera de ce genre de concept. Au lieu de parler d'un seul jeu vidéo à chaque article, je ferai une thématique qui englobe tout un ensemble de jeux vidéos. Ce qui m'attire dans ce concept, c'est de pouvoir comparer avec les différentes licences, voir comment les différents développeurs aborde le sujet et observer leur vision sur le jeu vidéo. Bien sûr, je ne vais pas faire du copier coller sur Usul. Je serais plus sérieux, moins poétique et moins décalé surtout. ^^ J'ai déjà plusieurs thématiques en tête (Par contre attendez-vous à des pavés de mots ! Car oui, j'aime écrire des encyclopédies ;) )

J'ai déjà fait un blog sur les séries de jeux vidéo, et je peux vous dire qu'à la fin c'est un peu barbant d'écrire tout un article sur une même série. Il faut se renseigner, faire des recherches et de vérifier si on ne dit pas des conneries (car il y a des gens susceptibles qui regarde parfois...). J'ai arrêté parce que j'avais peu de motivation, et aussi peu de temps. Mais je vous laisse quand même le lien, car j'en suis quand même assez fier vu les nombre d'articles que j'ai écrit : http://jeuxretros.over-blog.fr/#. J'éspère avoir autant de motivations pour écrire ce blog là :D

Bon voilà, rendez-vous au premier article et geekez bien !